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导演：
Milind,Dhaimade
主演：
剧情：
Five friends struggle to find a place to play football in Mumbai.
导演：
MariuszPalej
主演：
剧情：
车祸之后, 卢卡斯在阿姨家发现了通往幽蓝幻境的大门, 神奇的幻境交织着现实与梦境。本片改编自波兰畅销小说，一部超越最狂野梦想的冒险书籍。
导演：
英格玛·伯格曼
剧情：
Sailor Johannes Blom returns to his home port, after seven years at sea, to find that Sally, the girl he has been thinking of while away, is completely despondent. Seven years earlier, obstreperous Alexander Blom, brings his mistress Sally to live with him, his wife Alice, son Johannes, and crew, aboard the salvage boat he captains. Amidst all the tensions on the small boat, Johannes and Sally fall in love with each other. Written by Will Gilbert
导演：
汤姆·迪西罗
剧情：
A comic celebration of dreamers and their dreams, LIVING IN OBLIVION is the second film written and directed by Tom DiCillo. With a tone that teeters somewhere between Kafka and the Marx Brothers, it chronicles the hilarious misadventures of a group of people who have joined together to accomplish one of the most difficult goals imaginable - the making of a low-budget independent film. With an innovative and surprising structure that shifts fluidly between the movie being made and those making it, the film offers a rare and accurate -- if comically heightened -- look behind-the-scenes, with the people who make the scenes. How they make them -- and the fact that they manage to make them at all -- is what LIVING IN OBLIVION is all about. Starring Steve Buscemi as director Nick Reve, LIVING IN OBLIVION highlights a day on the set of Nick's film where everything that could possibly go wrong, actually does. Struggling against ever-escalating odds to maintain his integrity and his sanity, Nick is both helped and hindered by his bumbling, if well-intentioned crew, headed by his cinematographer Wolf (Dermot Mulroney), a cameraman whose leather gear suggests that he is more inspired by Billy Idol than Sven Nykvist; a leading lady, Nicole (Catherine Keener), a talented but neurotic actress who is involved in a romance and a rivalry with her leading man, Chad Palomino (James Le Gros); an iron-willed assistant director, Wanda (Danielle Von Zerneck); and, for the first time ever on-screen, a Gaffer.
导演：
G·J·艾希顿坎普
剧情：
G.J. Echternkamp tells the story of his relationship with his parents, his mother Cindy (Russo) and his step-father, Frank (Platt). Frank used to be a member of OXO, a band from the '80s whose one hit wonder scored with the song Whirly Girl. Cindy was the ultimate groupie who married Frank and thought life would be glamorous and award shows, but it's not how it turned out.
导演：
卡洛斯·绍拉
剧情：
介紹： 卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。 阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska） 1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。 八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。 九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。 弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。 西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。 关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。 在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。 到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。 在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。 在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。 弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。 演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。 近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。
导演：
Berty,Cadilhac
剧情：
Alex is a shy accountant living in London. He is reluctant to step out of his comfort zone, but when he falls in love with an adorable French artist named Penelope, he pretends to be a talented artist himself; and now he needs to win a Modern Art contest to prove it.
导演：
比利·鲍伯·松顿
剧情：
天生智能障碍的卡尔（比利•鲍伯•松顿 Billy Bob Thornton 饰）生于一个不幸的家庭：迷信宗教的父母总把他当作上天对他们的惩罚，因而十分厌恶他，老是虐打他。自小生活在阴影中的卡尔，8岁的某天撞见了母亲和一名拉皮条的人偷情，压抑的情绪瞬间爆发，他用弹簧刀将两人都刺死了。自此以后的25年岁月里，卡尔都在精神病院里度过。 出院那天，无家可归的卡尔被精神病院的管理员收留了一个晚上，这是他第一次感到人间的温暖。出院后，人们都想躲瘟神般躲着卡尔，直至他遇上了好友弗兰克（卢卡斯•布莱克 Lucas Black 饰）。弗兰克将他当成自己最好的朋友，卡尔在生活里看到了阳光。然而最近，弗兰克一家被其母亲的酒鬼男友搞得鸡犬不宁。看到朋友受罪，忍无可忍的卡尔，决定挺身而出。
导演：
罗伯·莱纳
剧情：
莎莉（梅格·瑞恩 饰）开车载哈利（比利·克里斯托 饰）前往纽约，两人就此相识。途中二人言语相左，不欢而散，并留下经典的问题：“排除‘性’的介入，男人和女人可以成为真正的朋友么？” 五年后。两人在机场不期而遇。此时，莎莉沉浸于新恋情的甜蜜，而哈利即将步入正式的婚姻生活。哈利告诉莎莉：“在两人各有所爱的时候，男人和女人或许可以成为朋友，但很快他们会质疑为什么要与只能做朋友的人交往。”莎莉佛袖而去。 十年后。失恋中的莎莉再次偶遇刚刚离婚的哈利。哈利对莎莉说：“我们要成为朋友了么？你或许是我不想带上床的第一位迷人女性。” 临睡前的通话，共度圣诞，为彼此的感情出谋划策，哈利与莎莉有着不可言喻的默契。然而，这真的是一段美丽友谊的开始么？又或者这悄然来临的是错认了的感情呢……
导演：
克里斯托弗洛斯·帕帕卡里亚蒂斯
主演：
剧情：
本片由三个不同年龄层的爱情故事组成，分别讲述了三个外国人和一个希腊家庭两代人之间的爱情故事。每一个故事代表了一代人对于爱情的认识与看法，故事之间分别独立存在，通过整个欧洲的经济危机串联起来，最终三个故事变成了一个故事。 Sebastian是一个65岁的德国老头，在希腊雅典的超市门口遇见了一位遭受经济危机的55岁已婚妇人Maria，两人由一开始的互相抱怨到最后相爱相知只花了短短几周时间，但是彼此已经刻骨铭心，这段爱情注定只能在阴暗中生根发芽。
导演：
达格·约翰·豪格鲁德
主演：
剧情：
莱克（13岁）是工党一位著名政客的女儿，她意外地殴打了她的同学杰米，杰米是当地一位右翼政客的儿子。莱克声称杰米的死是一场意外，但没人相信她。学校校长丽芙是一位理想主义者，她违背自己的政治信仰，一直与杰米的父亲卡尔·埃里克保持着秘密关系。当他们不能再为他们的关系保密时，周围的环境会做出难以置信的反应。丽芙的哥哥安德斯是莱克和杰米的班主任。事故发生时，他本应在学校操场上，却因未能阻止事故的发生而深感内疚。就像水环绕着海底一样，我们将体验社区与事故和后果的关系。这是怎么发生的？之后又怎么可能继续生活呢？
导演：
Jussi Hiltunen
主演：
剧情：
在芬兰北部临近瑞士的一个边陲小镇上，一个退休警察发现其私生子的出狱对整个小镇都造成了威胁。私生子在发现了家里不可告人的秘密后，开始伺机报复自己不称职的父亲，从他身边的亲朋好友中一个个下手，当然也不会放过他那同父异母的兄弟。被仇恨吞噬的两兄弟一时间令镇民们都陷入了恐慌之中。为了不让儿子们再生事端，警察不得不直面自己曾经所犯下的错误。
导演：
尤塞夫·切比
主演：
剧情：
这里是迦太基的新区，现代建筑与废弃荒地并存之地，人们在建筑工地的中央发现了看门人的焦尸。Batal和 Fatma负责调查此案，他们决定从邻近码头的工人开始盘问，可很快这起案件就被上面以自焚结案，这种处理让人感到非常绝望。但调查二人组并不接受这个结果，因为他们心中仍有很多疑惑。比如为什么看门人偏偏选择在一个如此隐蔽的场所自焚？因为通常自焚者为了引起大量的社会关注，都会选择在市中心这样的地方进行。几天后，在同一片街区，同样死法的尸体再次出现在了废墟中央，而这一切才刚刚开始……
导演：
洛马斯·扎巴劳斯卡斯
主演：
剧情：
影片讲述两个男人之间复杂的情感故事，gay社团律师马吕斯(Eimutis Kvosciauskas饰)的生活一直在流逝，他整日都在与朋友玩乐、追逐年轻的恋人。而当马吕斯疏远已久的父亲去世。马吕斯发现他与一名困在塞尔维亚贝尔格莱德的叙利亚难民、性工作者阿里(Do?a? Y?ld?z饰)有着意想不到的联系，哀悼也悄然间转变为了爱情。
导演：
爱德华·格莱纳
剧情：
与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。 A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called intellectual film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak Muz, ktory luze; French title L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).
导演：
Julien,Landais
主演：
剧情：
乔纳森·莱斯·梅耶斯加盟新片[阿斯彭文稿]。影片改编自美国作家亨利·詹姆斯同名短片小说，由法国新锐电影人朱利安·蓝戴斯执导并创作剧本。小乔此次饰演书中以第一人称出现的莫顿，为了寻找诗人阿斯彭的手稿，悄悄接近他的情妇。书中阿斯彭这一人物，一直被读者认为影射了拜伦。
导演：
尹龙奎
剧情：
Synopsis Do-seong (Yoo Min) is a child monk who lives at a small mountain temple with the head monk (Byeon Ki-jong), learning the teachings of Buddha. He becomes attached to a young widow (Choi Eun-hee) who comes to pray at the temple, and the childless widow entreats the head monk to let her raise Do-seong as her own son. Conflict ensues when Do-seong's real mother (Kim Seon-young) appears, but she leaves the temple for the sake of her son's future. On the day the widow is to take the child down from the mountain, the head monk discovers that Do-seong has killed a bird by ensnaringit in a trap and decides not to let the boy go into the secular world. When Do-seong finds out that his real mother has been to the temple, he sets out to find her. Notes A film that has garnered recognition for its cinematography and direction by eliminating sentimentality and unaffectedly capturing the quiet life of a mountain temple. A Hometown in Heart demonstrates the camera technique and directorial skill of movies that appeared after the liberation of Korea. A Hometown in Heart, adapted from playwright Ham Se-deok's A Little Monk (Dong-seung), was hailed upon its release as a masterpiece that marked a new pinnacle in Korean moviemaking after the liberation. Eschewing new-school sentimentality to quietly express a boy's longing for maternal love, the film unfolds the everyday lives of three generationsthe head monk, a young monk, and a little child monkagainst the backdrop of a quiet temple in the mountains. The long shots utilized by director of cinematography Han Hyung-mo to capture the beautiful scenery of the mountain temple from a distance received great critical acclaim at the time. Also, each of the film's characters is convincingly portrayed through the skillful direction of Yoon Yong-kyu. In particular, the scene which expresses Do-seong's desperate yearning for a mother's love and his birth mother's past visit to the temple by combining them into a dream sequence reveals deep consideration for articulating story and emotion via a compressed visual grammar without tending toward sentimentalism. The movie's final scene, in which Do-seong awakens from his dream and sets off down the path in search of his mother, is both touching and beautiful. The film also features Choi Eun-hee, in the part of the young widow who warmly embraces Do-seong with her love, in one of her first roles. Afterword - Lee Kang-su, writing under the pseudonym of Kwak Il-byeong, first adapted playwright Ham Se-deok's A Little Monk (Dong-seung) into a screenplay, which was then shot for the silver screen with additional embellishments by the director.