Marina

Cate Blanchett 将在在圣丹斯首映的电影 “Manifesto” 中扮演13个不同的角色。

Mikheil Chiaureli是斯大林的御用导演，《攻克柏林》长达近五个小时，分上下两部，处处着重突出最高统帅的高瞻远瞩。影片结尾，斯大林乘飞机抵达陷落的柏林，接受苏军的欢呼。其实这是“艺术虚构”。和《斯大林格勒战役》www.douban.com/subject/1790606/一样，这场实际主要由朱可夫将军指挥的战役，影片中丝毫没有他的影子。当时朱可夫已经因为功高震主，被罗织罪名，发配到乌拉尔军区去了，这是1946年的事。这部1949年的电影很自然地就将朱可夫的功劳“艺术虚构”到伟大领袖的头上了。 因为这部影片，导演连续获得了两次国家奖金，包括1950年的斯大林奖金。中国观众熟悉的《难忘的1919》（1952）www.douban.com/subject/1790597/也是出自这位导演的手笔。值得一提的是，这两部影片都是由苏联作曲家肖斯塔科维奇谱曲的。

From living a normal life to surviving homelessness in the city of Miami, Peter is a victim of the turbulent US recession during late 2000's. A drama based on true events. A heartbreaking chronicle witnessing a drastic character transformation when he is exposed to the harsh cruelties the streets reveal.

　　据历史故事改编，由戴维斯·西曼尼斯执导，讲述了德国军医乌尔里希在拉脱维亚偏远地区的精神疗养院任职期间找回自我的故事。距第一次世界大战结束还有一年，乌尔里希受命前往该精神疗养院开展工作。任职期间，他想要重建疗养院，却意外遇到一个神秘的孤儿，这个孤儿生活在疗养院附近的森林里。乌尔里希在这片森林里、这片净土中逐渐找回自我，而这片净土最终也将为反抗战争做出最后的努力。导演通过影片想要向观众表达人性对于人类的重要。

内详

　　希伯伦国王突然驾崩，国家宣布戒严，所有城门已全被封锁，任何人也不能进出。                                                                            　　年少无知，入世未深的海尔王子继承皇位，决定要为亡父报仇，他伪装成奴隶，带着父亲的宝剑，离开守卫森严的皇宫，只身勇闯敌国沙里夫，其时海尔的妹妹已洞悉叛徒的阴谋，也察觉到他已堕入敌人的圈套。正当海尔的经历日渐增加，对敌国的仇恨亦日益加深，但这位骁勇的战士竟不自觉地爱上敌国的美丽

　　卢甘斯克地区，2014 年 5 月。Novozhilov 一家偶然发现自己身处卢甘斯克的各种事件之中。弗拉德·诺沃日洛夫（Vlad Novozhilov）曾是阿富汗战争的参与者。他知道什么是战争，在他那个时代已经看到了足够多的战争恐怖，原则上他甚至不想碰武器。在某种情况下，他只看到一条出路——离开这个国家。但是你不能逃避战争，边界已经关闭。为了拯救他的家人，他将不得不做出艰难的道德选择

　　三人行。

《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。

麦迪森（安娜贝拉·沃丽丝 Annabelle Wallis 饰）在梦中不断看到恐怖谋杀案现场的幻象，而这些幻象实际上是真实发生过的凶案，她决定挖掘真相和自己的过去，却发现这一切与一位名叫“盖博瑞”的魔鬼有关。

卡塔林（希尔妲·佩特 Hilda Péter 饰）有着一段不堪回首的过往，她选择将糟糕的往事深深的埋藏在心底。成年之后，卡塔林遇见了现在的丈夫（拉茨洛·马特雷 László Mátray 饰），两人组成了家庭，生下了两个活泼可爱的儿子。 　　某一日，丈夫在无意之中发现了卡塔林的秘密，并且得知两个孩子之一的奥班（Norbert Tankó 饰）并非自己亲生。愤怒之中，丈夫将卡塔林和孩子赶出了家门。带着孩子，流落街头无处可去的卡塔林决定踏上寻找奥班亲生父亲的旅途，她要直面曾经的恐惧和屈辱，向所有伤害过她的人施展报复。然而随着时间的推移，残酷的现实不断的打击着卡塔林的决心。

罗塞塔（瓦伦蒂娜•斯卡里希 Valentina Scalici 饰）和卢恰诺（朱塞佩•伊拉西塔诺 Giuseppe Ieracitano 饰）是一对相依为命的姐弟，她们的母亲因为逼女儿卖淫而锒铛入狱。此事遭媒体曝光后，两人随后被两个警察送上了去孤儿院的列车。其中一个警察因事先行告退，将姐弟俩托付给警察安东尼奥（恩里克•洛维索 Enrico Lo Verso 饰）独自看护。姐姐背负着雏妓的心理压力，但是弟弟却总是我行我素，两人常常发生争执。安东尼奥总是默默旁观，小心翼翼地呵护着两颗稚嫩的童心。在经历了抢劫、酒店驱逐，学校开除、哮喘疾病等一连串霉运后，安东尼奥似乎跟姐弟俩建立一种亦父亦友的关系，然而一张报纸却让他们的世界陷入崩溃的边缘……　　本片获第45届戛纳电影节评委会大奖。

本片为西班牙及阿根廷2014年上映新片。防卫森严而又宁静的街区里 惊现佩德罗 ·莎泽瑞塔的尸体。这件事很快便被传开了。死者是一名被怀疑杀害了自己妻子的商人。为了掩盖莎泽瑞塔的死亡事件，当地一家著名的报社找到了一位从前专写黑暗灵异小说的作家贝蒂布来破案。究竟杀害莎泽瑞塔的到底是谁？他的死与他的妻子有关么？2010年戈雅奖 最佳新进演员得主Alberto Ammann主演，奥斯卡最佳外语片《他们眼中的秘密》制作人共同制作。

母亲身患重病，阿瓦和姐姐的生活开始压力重重，在母亲的臂弯中，阿瓦陷入沉睡，她逃到自己的梦中，与自己相恋多年的前女友冰释前嫌，与姐姐和好如初，也接受了母亲想要自杀的事实...@橘里橘气字幕组

In the bleak filmscape of glasnost, The Needle stood out as a black sheep of a movie. The most playful and offbeat of the Soviet films of the period, it contrasted sharply to the mainstream, which was overwhelmed with revisionism of the Stalinist past and nihilistic social criticism. 　　Made in 1988 by a young Kazakh director, Rashid Nugmanov, fresh out of VGIK (the national film school), The Needle was a pioneering effort in several ways. Having come from a remote, stagnant republic of Kazakhstan, the picture set off a movement that has come to be known as the "Kazakh New Wave." Represented by such works as Alexander Baranov's and Bakhyt Kilibayev's The Three (1988) and Woman of the Day (1990); Kilibayev's The Tick (1990); Baranov's He and She (1990); Abai Karpykov's Little Fish in Love (1989); and Serik Aprymov's The Last Stop (1989), the Kazakh New Wave was for the agonizing Soviet film of the late 1980s what the French New Wave was for the dusty French film of the late 1950s. The Needle was the movement's a bout de souffle. The film also became a model for the Russian version of postmodernism—uninhibited and uninformed, compensating for the lack of culture, skill, and resources with mischief and wit. A young man named Moro (played by Viktor Tsoi, the late rock 'n' roll legend from the St. Petersburg band "Kino") returns to his Asiatic hometown only to find his exgirlfriend, Dina (Marina Smirnova), becoming a drug addict and himself becoming involved in the bizarre life of the city's underworld. In an attempt to save Dina, Moro takes her away to the Aral Sea, turned into a barren desert by the time they arrive. There Dina seems cured, but back in town everything starts anew. Almost desperate, Moro decides to fight the drug dealers, led by a hospital doctor (played by another rock 'n' roll star, eccentric leader of the "Sound of Mu" band and the future star of Taxi Blues, Pyotr Mamonov), when one of them stabs him in a deserted park.

犹太青年亚伯拉罕正在拍摄一部纪录片，拍摄的对象却是莫斯科一群生活在边缘地带的光头党。这群以“剃刀”萨沙为代表的青年，疯狂崇拜着德国纳粹的法西斯思想，他们行纳粹军礼，膜拜阿道夫•希特勒，日常群集在一个地下室内，终日讨论与锻炼，立志弘扬大斯拉夫的民粹主义，并时刻期望将所有的外来移民驱逐出俄罗斯。他们上面有首领规划着日常所有的活动，俄而攻击被蔑称为“黑鬼”的异族人，俄而袭击塔吉克人的商贸集市，行动越高越大，甚至引起当局的关注。桀骜不驯的萨沙不肯屈服于任何所谓的腐败势力，他和战友们积极参加军事集训，时刻准备迎接更大的战役。 与此同时，悲剧不可避免地到来……

卡塔林（希尔妲·佩特 Hilda Péter 饰）有着一段不堪回首的过往，她选择将糟糕的往事深深的埋藏在心底。成年之后，卡塔林遇见了现在的丈夫（拉茨洛·马特雷 László Mátray 饰），两人组成了家庭，生下了两个活泼可爱的儿子。 某一日，丈夫在无意之中发现了卡塔林的秘密，并且得知两个孩子之一的奥班（Norbert Tankó 饰）并非自己亲生。愤怒之中，丈夫将卡塔林和孩子赶出了家门。带着孩子，流落街头无处可去的卡塔林决定踏上寻找奥班亲生父亲的旅途，她要直面曾经的恐惧和屈辱，向所有伤害过她的人施展报复。然而随着时间的推移，残酷的现实不断的打击着卡塔林的决心。

以提利昂·克莱顿（Steve Hanks 饰）为首的美国军方人员进行着一项秘密计划，名为“思绪膨胀”计划，这项计划掌握着各种操控天气的秘诀。一个小组希望利用这个计划改变世界，例如为干旱地区带来降雨。但意想不到的效果产生了，这个机器正悄然毁灭着美国的城市...

ApracticaljokeendsupverywronginNiginaSayfullaevascuriousyouthdrama.TwoseventeenyearoldMoscowgirls,OlyaandSasha,arevisitingOlya’slonglostfatherwholivesinCrimea,whentheydecidetoswitchplacesandpretendtobetheotherpersontothefather.Littledotheyknowthattheirjokecomeswithconsequensesthatwillchangetheirlivesforever.

有时候，为了把阳光和微笑带回成人世界，你需要一个大耳朵的主角。一只来自遥远的橙子国家的毛茸茸的不安分的动物正在一个安静的海滨小镇等待惊人的冒险，在那里他会找到名字、朋友还有家。帮助-和阻碍随之而来！——在这里，他将遇到一个不善交际的老园丁，一个奇怪的时尚达人阿姨和她反复无常的孙女；一个不会开口说话的男孩，以及他的母亲：尽管她能煮出世界上最美味的巧克力，但她很难过。还有许多其他人。他们的生活伴随着橙子的香气即将爆发魔法和冒险。

为了拯救罹患重病的母亲，女大学生米拉（莫迪埃夫罗西娜 饰）跟一群朋友前往偏远的山村「舞者村」，要将母亲收藏的手环归还给守护当地的妖怪「巴达拉乌希」（奥若拉莎拉 饰），结果却意外引发一连串恐怖的遭遇……。