Lo
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导演：
安东尼·明格拉
剧情：
妮娜（茱丽叶特·斯蒂文森 Juliet Stevenson 饰）的丈夫杰米（艾伦·瑞克曼 Alan Rickman 饰）不幸去世，妮娜一直沉浸在失去挚爱的悲痛中无法自拔，她封闭了自己的内心，不再相信任何感情。然而，某日，杰米的魂魄突然出现在了妮娜的身边，兴奋至极的妮娜决定再也不要离开杰米了，一人一鬼开始了他们的共同生活。 然而，人鬼殊途，妮娜不可能一直活在往昔的回忆里，此时，她的身边出现了一位名叫马克（迈克尔·马罗尼 Michael Maloney 饰）的男子，马克是一名魔术爱好者，个性温柔而又平和，是十分完美的结婚对象。马克对美丽的妮娜充满了好感，但妮娜却陷入了困惑中，迟迟无法做出选择。
导演：
Frank,E.,Flowers
剧情：
坐落于西印度群岛的加曼群岛，椰林树影，水清沙幼，与比邻的迈阿密城不过1个多小时机程。岛上居民过4万，近一半都是来自世界各地的移民与商人，混迹在五颜六色的人群中，或许是迈阿密破产商人瑞德雷（比尔·帕克斯顿）能想到的最好藏身方法，于是在联邦政府正式上门追讨他欠下的巨额税务之前他就带着女儿琵葩和百万美圆逃到了远在五百公里外的热带小岛了。瑞德雷上岛的第一件事便是四处打听可以帮助他洗掉一百万黑钱的银行，却没注意到女儿初来乍到就被本地小混混弗里兹（Victor Rasuk）迷得忘乎所以，更没想到弗里兹背后的大债主-岛上的黑帮头子（斯蒂芬·迪兰）-也盯上了他。 弗里兹的好朋友-英国渔民夏尔（奥兰多·布鲁姆）爱上了本地富商千金安德丽娅（祖·萨尔唐娜），两人顶着悬殊的阶层压力终于爆发了内心的激情却被安德丽娅父兄撞破。为了惩罚穷移民对家族名望的玷污，安德丽娅父兄对夏尔狠下了毒手。惨遭毁容的夏尔失去了爱人和对生活的憧憬，绝望连同对小岛污浊暗涌的憎恨化作复仇的怒火。这个现代罗密欧与朱丽叶的悲剧在弗里兹进入后，走向另一个悲剧的结局。
导演：
路易斯·曼多基
剧情：
20世纪80年代伊始，位于中美洲北部的小国萨尔瓦多爆发长达12年的内战。政府军和游击队连年激战，人民流离失所，国家破败不堪。11岁的男孩恰瓦（Carlos Padilla 饰）和母亲、姊妹生活在一起，他的父亲背井离乡，杳无音信。家中的生活困苦不堪，死亡也随时威胁着他们。本该在学堂求学的恰瓦，却被迫成为了一名端着冲锋枪的娃娃兵。从此，死神成为这群懵懂孩童最亲密最恐怖的同行者…… 本片荣获2005年墨西哥金像奖最佳化妆、最佳特效和最佳女配角（Ofelia Medina）三项大奖；2005年柏林国际电影节水晶熊奖、2005年圣地亚哥影评人协会最佳外语片奖；2005年西雅图国际电影节最佳影片奖。
导演：
杰夫·金
剧情：
孔武健壮的约翰?布里克纳（史蒂夫?奥斯汀 Steve Austin 饰）因杀人罪被判入狱，刑满释放后，他在工地和酒吧找到两份兼职，过着虽不富裕却很安定的生活。然而这样一个靠身体和拳头吃饭的男人注定拥有不平凡的人生。当年被他杀死男人的妻子维洛妮卡（Lynda Boyd 饰）找上门来，要求约翰给她的女儿治病。为了酬钱，约翰接受了黑市拳经纪人雷诺（Walton Goggins 饰）及其女友弗朗姬（Laura Vandervoort 饰）的邀请，走入了充满血腥和暴力的地下格斗场。在这个几乎没有任何法则的格斗世界里，约翰凭借一双铁拳打败无数强悍的对手，但这毕竟是一条充满艰险的道路……
本片由前WWE（世界摔角娱乐组织）世界摔角冠军Stone Cold Steve Austin主演。
导演：
杰姆谢德·乌斯莫诺夫
主演：
剧情：
二十岁的年轻人Kamal结婚已经几个月了，但夫妻生活却一直没能达到完美和谐。Kamal在性方面有障碍，他的妻子结婚后依然还是处子之身。于是Kamal去看医生，可医生确诊Kamal生理上并没有任何问题。
Kamal来到城里找其他女人，希望能占有她们的肉体，但即使城里面有无数的美女，Kamal却一次机会也没有碰上。直到他经历了在公交车上的一次奇遇……
19岁的卡莫欧Kamal（凯思德·哥里伯克乌饰）走进医生的办公室，脱光了衣服，赤裸着躺下。卡莫欧与她的妻子已经结婚三个月了，他始终没有性能力，家庭生活也因此变得十分不和谐，他每次回家前都有很大压力，希望能发生什么改变，但是却一直都没有。卡莫欧又去城里看了医生，确定自己心理上没有任何问题，他怀疑自己和妻子是否不能来电。卡莫欧便一个人来到了大城市中，想在这里找到喜欢的女人，希望能与她们交媾。大城市果然与乡村不同...
导演：
史蒂芬·奎,狄莫瑞·奎
剧情：
动画大师奎氏兄弟第一次拍摄真人表演的故事长片 为幻想主义主题开拓了一个新的层面 特里·吉列姆称：三百年内最具视觉魅力且不遗幽默的电影，令我嫉妒” 简介：观众被片中幽暗阴森的迷宫与回廊、荒谬突兀的人物情节所震慑；特里·吉列姆(Terry Gilliam)更称此片是一部“最近三百年内我看到的最具视觉魅力且不遗幽默的电影，令我感到嫉妒”的作品。 在创作灵感来自晦涩文学或奇思怪想的作品同时，他们还拍摄了一系列音乐录影短片、广告和电视宣传片以及为歌剧担任舞台美术设计；值得一提的是，彼得·格林纳威的《一加一的故事》便是以奎氏兄弟为蓝本。
导演：
Jonathan,Liebesman
剧情：
凯瑞（Clea DuVall 饰）、东尼（Shea Whigham 饰）、克莱福德（Timothy Hutton 饰）和保罗（Nick Cannon 饰）是四个素昧平生的陌生人，他们获邀参加一个测试。在填写了一份冗长而无聊的调查表后，一个自称菲利普博士（Peter Stormare 饰）的家伙出现在他们面前。菲利普收掉志愿者身上所有的物品，并声称每人都可得到250美元的报酬，不过在此之前他们要在封闭的房间内待上30个小时，进行一场淘汰赛，只有最后的胜利者才能走出房间。当众人还对此将信将疑之时，第一个死者却突然出现。剩下的三个人突然意识到，自己已经陷入一场恐怖的杀戮游戏之中。 这是一个独立于政府之外的军事项目，而它不惜草菅人命的目的究竟是什么呢？
导演：
黛安·基顿
剧情：
年老的劳（沃尔特·马修饰）有三个女儿，可是他很少与女儿们见面，平常女儿们都只是打电话询问老父亲的情aaa。身为妇女杂志主编的大女儿乔姬娅（黛安·基顿饰）每天的工作都非常繁忙，身居要职的她每天都在努力工作；二女儿艾薇（梅格·瑞恩饰）美丽动人，但也同样与父亲缺少沟通；至于三女儿则是个演员，虽然不是大红大紫，但她很享受自己的工作。父亲从来都很少照顾女儿们，也很少关心她们的生活，无形中也成为了女儿与父亲之间的隔阂。父亲有自己孤独的晚年生活，女儿们也有各自要忙碌的工作与生活。可是当有一天，三姐妹接到老父亲病倒的消息，都纷纷赶到了父亲的身边……
导演：
克里斯托弗·阿什利
剧情：
托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》(Come from Away)将被改编成电影，The Mark Gordon Company投资制片，原作者、词曲家Irene Sankoff和David Hein将编写剧本，剧版导演克里斯托弗·阿什利也确定执导影片。设定在9·11事件之后，38架飞机意外迫降加拿大纽芬兰与拉布拉多省的小镇Gander，7000名旅客滞留。在被迫停飞的处境下，小镇的居民热情地欢迎并接纳了所有旅客，他们的慷慨善良与恐怖袭击形成了鲜明的对比。文化相互碰撞，人们情绪高涨，不安感转变为信任，音乐响彻深夜，感激最终形成了长久的友谊。 该音乐剧大获成功，评论极佳，获7项托尼奖提名，最终获得最佳音乐剧导演奖。
导演：
Pablo Rojas
主演：
剧情：
Valparaíso, Chile, 1933. Years of psychiatric treatment and a seemingly happy marriage will not take away Elisa's memory of that youthful love. So, when some years later, Rebecca becomes a beautiful feminist, Elisa's fragile world will collapse in front of her eyes. 美丽少女与她的同性恋倾向主治医生婚后又与学生时初恋女伴重逢的故事。画面美丽，结局可怕。
导演：
哈伊鲁丁·克尔瓦瓦茨
主演：
剧情：
1944年，德军投入重兵守卫南斯拉夫境内的一座大桥，党卫军上校霍夫曼博士处心积虑防止南游击队的攻击。同一时间，游击队少校“老虎”（Velimir 'Bata' Zivojinovic 饰）接到上级命令：为阻止德军汇合，必须在七天之内找到建桥工程师将桥炸毁。老虎与老战友——爆破专家扎瓦多尼（Boris Dvornik 饰）以及他的助手班比诺、沉默寡言的战士狄希、曾参与建桥的游击队员曼纳，组成了一支行动小队。老虎从盖世太保手中救出工程师，在接近大桥的过程中与德国护卫军队发生激战，有游击队员与联络员牺牲了，但也有新的力量补充进来。在破解了德军的间谍渗入之后，游击队员们终于将大桥炸毁。
导演：
Ángel,Alonso
剧情：
抛锚！升起帆！ 是时候开始有史以来最激动人心的冒险了，这是人类历史上第一次环球航行了！在同一个地方结束的旅行，它开始了，但在那之后，一切都将不再一样。这是一个勇敢的航海者的故事，他们执掌了历史，永远改变了历史的方向。正如许多人所知，麦哲伦开始了一段旅程，但我们故事的真正主人公胡安·塞巴斯蒂安·埃尔卡诺却结束了这段旅程。 是什么促使这些水手进行如此危险的航行？他们渴望到达马鲁古群岛，一个印度尼西亚群岛和充满香料和芳香植物的遥远天堂。但是，如果唯一已知的路线是葡萄牙王国的唯一特权，他们将如何到达那里？好吧，答案很简单；从另一个方向航行！然而，等待这些勇敢的人所面临的挑战要大得多：风暴、饥饿、敌对部落以及各种令人难以置信的考验和磨难都会阻碍我们勇敢的旅行者的进步。 1519年，五艘船从塞维利亚启航。三年后，他们中只有一个成功地返回，带来了他们的冒险全圈，最终证明了地球是圆的。
导演：
Ángel,Alonso
剧情：
抛锚！升起帆！ 是时候开始有史以来最激动人心的冒险了，这是人类历史上第一次环球航行了！在同一个地方结束的旅行，它开始了，但在那之后，一切都将不再一样。这是一个勇敢的航海者的故事，他们执掌了历史，永远改变了历史的方向。正如许多人所知，麦哲伦开始了一段旅程，但我们故事的真正主人公胡安·塞巴斯蒂安·埃尔卡诺却结束了这段旅程。 是什么促使这些水手进行如此危险的航行？他们渴望到达马鲁古群岛，一个印度尼西亚群岛和充满香料和芳香植物的遥远天堂。但是，如果唯一已知的路线是葡萄牙王国的唯一特权，他们将如何到达那里？好吧，答案很简单；从另一个方向航行！然而，等待这些勇敢的人所面临的挑战要大得多：风暴、饥饿、敌对部落以及各种令人难以置信的考验和磨难都会阻碍我们勇敢的旅行者的进步。 1519年，五艘船从塞维利亚启航。三年后，他们中只有一个成功地返回，带来了他们的冒险全圈，最终证明了地球是圆的。
导演：
维克多·艾里斯
剧情：
《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。 一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。 导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。 创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。 十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。 我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。 画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。 温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。
导演：
Radványi,Géza
剧情：
Somewhere in the remote region, the war ends. In the midst of ruined cities and houses in the streets, in rural hamlets, everywhere where people still live, are children who have lost their homes and parents. Abandoned, hungry, and in rags, defenseless and humiliated, they wander through the world. Hunger drives them. Little streams of orphans merge into a river which rushes forward and submerges everything in its path. The children do not know any feeling; they know only the world of their enemies. They fight, steal, struggle for a mouthful of food, and violence is merely a means to get it. A gang led by Cahoun finds a refuge in an abandoned castle and encounters an old composer who has voluntarily retired into solitude from a world of hatred, treason, and crime. How can they find a common ground, how can they become mutual friends The castle becomes their hiding place but possibly it will also be their first home which they may organize and must defend. But even for this, the price will be very high. To this simple story, the journalist, writer, poet, scriptwriter, movie director, and film theoretician Béla Balázs applied many years of experience. He and the director Géza Radványi created a work which opened a new postwar chapter in Hungarian film. Surprisingly, this film has not lost any of its impact over the years, especially on a profound philosophical level. That is to say, it is not merely a movie about war; it is not important in what location and in what period of time it takes place. It is a story outside of time about the joyless fate of children who pay dearly for the cruel war games of adults. At the time it was premiered, the movie was enthusiastically received by the critics. The main roles were taken by streetwise boys of a children's group who created their roles improvisationally in close contact with a few professional actors, and in the children's acting their own fresh experience of war's turmoil appears to be reflected. At the same time, their performance fits admirably into the mosaic of a very complex movie language. Balázs's influence revealed itself, above all, in the introductory sequences an air raid on an amusement park, seen in a montage of dramatic situations evoking the last spasms of war, where, undoubtedly, we discern the influence of classical Soviet cinematography. Shooting, the boy's escape, the locomotive's wheels, the shadows of soldiers with submachine guns, the sound of a whistle—the images are linked together in abrupt sequences in which varying shots and expressive sharp sounds are emphasized. A perfectly planned screenplay avoided all elements of sentimentality, time-worn stereotypes of wronged children, romanticism and cheap simplification. The authors succeeded in bridging the perilous dramatic abyss of the metamorphosis of a children's community. Their telling of the story (the scene of pillaging, the assault on the castle, etc) independently introduced some neorealist elements which, at that time, were being propagated in Italy by De Sica, Rossellini, and other film artists. The rebukes of contemporary critics, who called attention to formalism for its own sake have been forgotten. The masterly art of cameraman Barnabás Hegyi gives vitality to the poetic images. His angle shots of the children, his composition of scenes in the castle interior, are a living document of the times, and underline the atmosphere and the characters of the protagonists. The success of the picture was also enhanced by the musical art of composer Dénes Buday who, in tense situations, inserted the theme of the Marseilaise into the movie's structure, as a motive of community unification, as an expression of friendship and the possibility of understanding. Valahol Europaban is the first significant postwar Hungarian film. It originated in a relaxed atmosphere, replete with joy and euphoria, and it includes these elements in order to demonstrate the strength of humanism, tolerance, and friendship. It represents a general condemnation of war anywhere in the world, in any form.
导演：
唐·方李洛伊
主演：
剧情：
南非加莫拉岛拥有丰富的石油和钻石资源。在维吉尼亚州中情局总部一场政治阴谋正在计划着。德生是中情局的腐败份子，他以中情局的名义雇佣了查波的军团，表面上是帮助中情局去推翻驻军加莫拉岛军阀西比阿尔福卡的统治，而背地里德生是想要把加莫拉岛的资源占为己有。西格接到任务后带领着琼斯去前线与西比阿尔福卡军团战斗。但因情报有误，西格与琼斯遭到了法国突击队的围剿，琼斯牺牲了。西格请求援军但德生没有任何回应，他意识到被他们出卖了，便带着伤员逃离了战场。 西格回来后立即前往琼斯的家中看望了他的妻儿，留下了抚养费并向他的妻子保证定会给琼斯报仇。查波接到了新的任务，希腊军火商阿迈特戴森准备出大价钱来救出被关在监狱中的儿子。阿迈特戴森的儿子被关押在兰度监狱，这所监狱是南半球戒备最森严的监狱。查波觉得靠他现在的手下完成这次任务的话，几乎是不可能的，他便把西格请来，并让手下劫持了琼斯的妻儿强迫西格完成这次任务。西格对查波的雇佣兵并不信任，便要求与佣兵黑客塞繆尔一同执行这次任务。 德生怕西格对他进行报复，他便安排西格的情报专家玛克辛对西格进行监视。他从玛克辛口中得知了这次新任务，德生决定对此次任务进行干扰并找机会除掉西格。一切准备就绪，查波的雇佣兵团前往了监狱，按照西格的计划，他用对讲机远程指挥着队伍，一切都顺利的进行着。但监狱中却没有阿迈特戴森儿子的身影，反而这时警报响起，所有狱警出动歼灭了查波的雇佣兵团。与此同时，德生从玛克辛那里得到了情报，西格的真正目标是纳塔尔国家银行，这间银行是全世界最安全的银行，玛克辛与西格乔装成了拆弹人员混进了银行内部，并依靠塞缪尔的电脑远程操控，成功入侵了银行的安全系统，并把5200万美元存入了德生的账号。此时德生来到了银行抓捕西格，但他却遭到了西格的伏击后晕倒在地，原来从一开始玛克辛就散播假情报给德生，为的就是完成这次复仇计划，现在有了入侵银行的证据德生有口难辩，德生醒来时手握着5200万存款的收据，被好望角警局局长当场抓捕。 查波知道大势已去，便挟持人质琼斯妻儿躲回了老巢，西格让塞繆尔追查到了查波的地址，经过一番激烈的枪战，最终西格消灭了查波与雇佣兵团，完成了自己的诺言，祭奠了好友琼斯的在天之灵。
导演：
贝纳尔多·贝托鲁奇
剧情：
故事开始于罗马城内的一起凶杀案。一名妓女在台伯河边的公园中遇害，几名案发当夜出现在现场的相关人员被警方一一盘问：身无分文的年青人坎提声称最近在找工作，然而事实是他同两名同伴在公园中伺机偷窃恋人们的物品；惯犯布斯德利久未与警方打交道，他在案发当日白天约会了情人，然后与供养他的放债女友大吵了一架；士兵特奥多罗当日则在街上纠缠陌生的女子们，他在公园的长椅上昏昏睡去，但目击了一名穿着拖鞋的可疑男子……可疑男子到案，向警方供述当日自身的经历，同时将一对儿百无聊赖的年青人引入案情。不移时真相终于大白。 本片是意大利著名导演贝托鲁奇的处女作，根据帕索里尼的小说改编而来。